AVENTURA DE PAPER / AVENTURA DE PAPEL

La literatura d’aventures ha estat sempre una font inesgotable d’inspiració vital per a joves i adults. Per aixó, aquest any, la Associació Professional d’Il·lustradors de València, amb el suport del Centre Comercial Gran Túria, vol rendir-li tribut. Els il·lustradors i il·lustradores valencians s’inspiren en aquelles novel·les i contes inoblidables, per als quals no passa el temps, i creen noves representacions gràfiques que alcen ponts onírics entre els joves lectors de fa un segle i els d’avui.

100 il·lustradors i il·lustradores ens acosten als seus clàssics favorits de la millor forma que saben fer-ho: per mitjà de la seva obra.

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La literatura de aventuras ha sido siempre una fuente inagotable de inspiración vital para jóvenes y adultos, por eso, este año, la Associació Professional d’Il·lustradors de València, con la ayuda del Centro Comercial Gran Turia, quiere rendirle tributo. Los ilustradores e ilustradoras valencianos se inspiran en aquellas novelas y cuentos inolvidables, para los que no pasa el tiempo, y crean nuevas representaciones gráficas que levantan puentes oníricos entre los jóvenes lectores de hace un siglo y los de hoy.

100 ilustradores e ilustradoras nos acercan a sus clásicos favoritos de la mejor forma que saben hacerlo: por medio de su obra.

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© de las imágenes: los autores y autoras. Reservados todos los derechos. Prohibida su utilización sin la correspondiente autorización.

Maribel Ramos

Nombre: Maribel Ramos

rasais@hotmail.com

Título y autor del libro: Los primeros hombres en la luna, de H.G.Wells

Fragmento ilustrado : Ilustración para portada.

I. EL SEÑOR BEDFORD SE ENCUENTRA CON EL SEÑOR CAVOR EN LYMPNE

Ahora que escribo aquí, sentado entre las sombras de los emparrados bajo el cielo azul de la Italia Meridional, me acuerdo, no sin alguna sorpresa, de que mi participación en las asombrosas aventuras del señor Cavor fue, al fin y al cabo, resultado de una mera casualidad. Lo mismo podía haberle sucedido a cualquier otro. Caí en esas cosas en un momento en que me consideraba libre de la más leve posibilidad de perturbaciones en mi vida. Había ido a Lympne porque me lo había figurado como el lugar del mundo en que sucedieran menos acontecimientos. «¡Aquí, de todos modos – me decía, – encontraré tranquilidad y podré trabajar en calma».

Y de allí ha salido este libro, tan diametral es la diferencia entre el destino y los pequeños planes de los hombres. (…)

ENTREVISTA:

¿Cuándo leíste el libro? ¿Qué sensación guardas de esa primera lectura?

¡¡Una sensación muy fresca!!

¿Tuviste clara la imagen desde un principio o fue un proceso de definición, de concreción, de la imagen final?

Fue de elaboración de imagen final.

¿De qué elementos esenciales partiste, qué es lo que tenías claro que debía aparecer; cuál es el centro de la ilustración, en definitiva?

No hay centro de la ilustración, recojo pinceladas muy generales del ambiente que imaginé.

Cuéntanos cómo has ido elaborando la ilustración. ¿Has hecho uno o varios bocetos?

He hecho varios bocetos. Además en un principio pensaba hacer una ilustración de interior, pero poco a poco fue derivando a una generalista de portada.

¿Cómo definirías tu dibujo en relación al relato que has ilustrado?

Un punto de ingenuidad “a lo clásico”, tal como me he sentado a leerla.

¿Qué técnica has utilizado? ¿Es la que usas habitualmente? ¿Utilizas otras?

Bocetos a lápiz en línea y luego trabajado todo a ordenador.

¿Por qué has utilizado precisamente esos materiales y esa técnica para ilustrar ese relato?

En este caso por la versatilidad del ordenador y la falta de tiempo de que disponía en mi caso. Aunque suelo trabajar a mano, con las tecnicas tradicionales de cremas y aguas.

La edición original del relato que has escogido tiene ilustraciones (láminas, grabados, etc.). ¿Te has inspirado en ellos?

Me he aislado de toda información, porque tenía ganas de ver y experimentar qué surgía.

En cualquier caso, ¿crees que el lector vería el relato de otra forma con tus ilustraciones? ¿En qué sentido?

Supongo que normalmente estaría sugestionado por la propuesta gráfica que hago.

 ¿Hay algo que quieras añadir?

Ha sido una oportunidad de volver a acercarme a clásicos de aventuras que no tocaba desde la adolescencia. Una experiencia muy refrescante.

Rober Sevillano

Nombre: Rober Sevillano

robersevillano@hotmail.com – http://www.apiv.com/guia/ilustrador_100000121/roberto-sevillano-ibez?letra=&tema=&palabras=&listpal=1

Título y autor del libro: La quimera del oro, de Jack London

Fragmento ilustrado: 

Desde siempre, y en todas las culturas, el oro ha sido entendido como el símbolo de lo mejor que la vida puede deparar al hombre. La lucha por el oro es, por tanto, la inquebrantable y quimérica lucha humana por conseguir la felicidad. La quimera del oro agrupa una serie de relatos que Jack London escribió sobre la dramática y apasionante aventura de los buscadores de oro en Alaska. En una parábola de la vida del hombre y de su búsqueda de la felicidad, de sí mismo y de su destino, pero también, la frustración de esa búsqueda.

ENTREVISTA:

¿Por qué escogiste ese libro para tu ilustración y ese pasaje en particular?

Me pareció lo apropiado dada la actual fiebre de compra-venta de oro.

¿Cuándo leíste el libro? ¿Qué sensación guardas de esa primera lectura?

La primera vez fue de pequeño, en el colegio y la segunda lectura fue a raíz de la presente convocatoria. De mi primera lectura recuerdo haber tenido una sensación de desazón , creo que no llegaba a entender como algunas personas podían voluntariamente entregarse a todas aquellas calamidades.

¿Tuviste clara la imagen desde un principio o fue un proceso de definición, de concreción, de la imagen final?

Sí, quería plasmar la soledad y a la vez la autodeterminación y fuerza física y mental de aquella gente.

¿De qué elementos esenciales partiste, qué es lo que tenías claro que debía aparecer; cuál es el centro de la ilustración, en definitiva?

Básicamente quería usar la imagen de un hombre solo, trabajando sin descanso, mostrar todo el esfuerzo que requería, y a la vez representar a esta persona totalmente metida en su labor sin aparentar cansancio ni pena alguna.

Cuéntanos cómo has ido elaborando la ilustración. ¿Has hecho uno o varios bocetos?

Sólo un par ya que tenía la idea bastante clara. Realmente una vez tuve la idea, sólo he tenido que decidirme por la técnica. Comencé haciendo alguna acuarela, pero el resultado no me convencía, me recordaba a las antiguas ilustraciones ya empleadas para esta obra. Así decidí probar con la tinta china y pincel para la línea .

¿Cómo definirías tu dibujo en relación al relato que has ilustrado?

Creo que es una ilustración bastante simbólica, por el bosque de palas gastadas que representan el trabajo y esfuerzo que debieron tirarse a la espalda aquellas personas aunque he tratado de quitarle crudeza .

¿Qué técnica has utilizado? ¿Es la que usas habitualmente? ¿Utilizas otras? 

Tinta china y pincel para el dibujo y photoshop para el color. Últimamente estoy usando bastante más el ordenador pero suelo usar también óleos, acrílicos, acuarela, gouache, o lápices de colores.

¿Por qué has utilizado precisamente esos materiales y esa técnica para ilustrar ese relato?

Básicamente por tiempo .

La edición original del relato que has escogido ¿tiene ilustraciones? (láminas, grabados, etc.). ¿Te has inspirado en ellos?

Al menos la que yo he leído, sí, pero no me han servido de inspiración.

En cualquier caso, ¿crees que el lector vería el relato de otra forma con tus ilustraciones? ¿En qué sentido?

Creo que es una obra que por lo que conozco siempre ha sido ilustrada (en mi opinión) de una manera muy clásica, sin dar una visión aparte, representando escenas planteadas en la novela.

Bocetos:

Rubén Gil

Nombre: Rubén Gil

rugilo4@hotmail.com – http://bajaforma.blogspot.com/

Título y autor del libro: El Caso de Charles Dexter Ward, de H.P. Lovecraft

Fragmento ilustrado :

El pasaje subrayado decía: «Encarézcale no llame a su presencia a nadie que no pueda dominar, es decir, a nadie que pueda conjurar a su vez algún poder contra el cual resulten ineficaces sus más poderosos recursos.»

Paco Giménez

Nombre: Paco Giménez

pacogimenez@apiv.com – www.pacogimenez.com

Título y autor del libro: La Ilíada, de Homero (Siglo VIII a. C.)

Fragmento ilustrado:

Aunque en esta obra se cita someramente, el mito de “La manzana de la discordia” es crucial en la saga troyana: durante la boda de la ninfa Tetis y el rey Peleo (futuros padres del héroe Aquiles), Eris diosa de la discordia, agraviada por haber sido excluida del festejo, desliza una manzana de oro con la inscripción “Para la diosa más bella”, por cuya posesión disputarán las diosas Hera, Afrodita y Atenea. Disputa vanidosa que acabará provocando la Guerra de Troya.

ENTREVISTA:

¿Por qué escogiste ese libro para tu ilustración y ese pasaje en particular?

Los mitos y su estética en la cerámica de la antigua Grecia siempre me sedujeron, y recientemente tuve ocasión de acercarme a ellos gracias a un encargo editorial, así que solo tuve que dejarme llevar por la inercia.

¿Cuándo leíste el libro? ¿Qué sensación guardas de esa primera lectura?

Lo que mejor recuerdo de su lectura, realizada hace muchos años, son las batallas troyanas, tremendamente épicas pero también reiterativas y agobiantes. Quizá por ello he elegido una escena más relajada y mucho más interesante por lo mucho que expresa de la condición humana: fantasía, sensualidad, vanidad, envidias, orgullo, venganza…

¿Tuviste clara la imagen desde un principio o fue un proceso de definición, de concreción, de la imagen final?

En realidad reutilicé ilustraciones que ya había realizado en negro para otro trabajo sobre el mito de “La manzana de la discordia”; pensé que con color podía captar mejor la esencia de las cerámicas de la época, elegí las dos ilustraciones que mejor se adaptaban a lo requerido para esta exposición y las trabajé.

¿De qué elementos esenciales partiste, qué es lo que tenías claro que debía aparecer; cuál es el centro de la ilustración, en definitiva?

Además del placer de basarme en la estética griega, lo que más me interesó fue la posibilidad de aprovechar indirectamente una historia poderosa sin necesidad de contarla por conocida, la Guerra de Troya, reflejando solo el gesto que la originó: la venganza del orgullo herido mediante la manzana de oro.

Cuéntanos cómo has ido elaborando la ilustración. ¿Has hecho uno o varios bocetos?

Para la primera versión en negro ya me documenté y estudié especialmente los códigos gráficos griegos que me pudiera interesar aplicar. Después realicé varios apuntes, con diferentes personajes mitológicos, buscando el ritmo de las formas y las líneas al mismo tiempo que diseñando todos los elementos importantes, para acabar eligiendo la composición que más prometía. Después vino la fase de concreción a lápiz, reajustando todos los aspectos implicados y pasando alternativamente de unos a otros: formas, líneas, ritmos, expresiones faciales, decoraciones… primero a lápiz, después en el ordenador; los planos y contrastes vinieron al final.

Para esta versión, los planos y contrastes grises y negros se convirtieron en colores terrosos, de los que realicé varios estudios teniendo muy presente las diferentes industrias cerámicas griegas; también realicé pequeños cambios en las formas y en la distribución de los elementos en función de las necesidades del color y del nuevo formato; finalmente añadí algunos detalles (nombres de los personajes, ramas…)

¿Has añadido o eliminando elementos a medida que ibas definiendo la composición? ¿Crees que ha sido un acierto? ¿Por qué?

Suelo precisar mucho la composición general, en cuanto al dibujo y al concepto, pero intento dejar cierto espacio a la improvisación y la intuición, para sorprenderme a mi mismo y me resulte más amena la tarea.

Con las técnicas digitales los cambios son controlables y comparables, por ello supongo que acertados.

¿Has llegado en algún momento a cambiar radicalmente el planteamiento, has llegado incluso a desechar todo lo hecho y partir de cero con otro dibujo? ¿Por qué?

Casi siempre realizo varios apuntes y estudios de color hasta dar con la combinación más satisfactoria. El resultado es consecuencia de una cadena de ideas cuya selección provoca nuevas ideas, nuevas selecciones… En este caso he llegado a ultimar dos ilustraciones con temáticas distintas, decidiéndome, después de dejarlas reposar un tiempo y de retocarlas de nuevo, por la de mayor contenido.

Por que soy perfeccionista, exigente, obsesivo…

¿Cómo definirías tu dibujo en relación al relato que has ilustrado?

Coherente, descriptivo, sensual… y con un punto de humor que no es evidente en el texto original.

¿Qué técnica has utilizado? ¿Es la que usas habitualmente? ¿Utilizas otras?

He trabajado con un programa digital vectorial. También suelo trabajar con lápices, o combinando ambas técnicas.

¿Por qué has utilizado precisamente esos materiales y esa técnica para ilustrar ese relato?

El efecto de los colores planos se aproxima al de los vasos griegos. Y las técnicas digitales resultan muy cómodas en la medida que permiten reajustar el proceso sobre la marcha y controlar el resultado final con mucha precisión. De paso evito mancharme con potingues.

La edición original del relato que has escogido ¿tiene ilustraciones? (láminas, grabados, etc.). ¿Te has inspirado en ellos?

No tenía ilustraciones, he partido de la cerámica griega.

En cualquier caso, ¿crees que el lector vería el relato de otra forma con tus ilustraciones? ¿En qué sentido?

Es inevitable que ilustraciones impriman carácter a la obra a la que acompañan o a la que hacen referencia, pero lo que importa es que el resultado sea honesto y enriquecedor.

Creo que al menos aportarían una revisión de la estética de las cerámicas, una nueva forma de acercarse a los mitos clásicos desde la sensibilidad actual y, desde la distancia, con un punto de humor.

¿Hay algo que quieras añadir?

Que me han salido unas respuestas muy serias y que todo es relativo.

Bocetos:

apunte

estudio de color

ilustración de Hermes descartada

David Belmonte

Nombre: David Belmonte

belmonte@belmonte-art.com – http://belmonte-art.com/ – http://belmonte-art.blogspot.com/

Título y autor del libro: Las aventuras de Simbad el marino, de autor anónimo.

ENTREVISTA:

¿Por qué escogiste ese libro para tu ilustración ese pasaje en particular?

Me parece un momento cumbre de la fantasía el vuelo del legendario pájaro Roc, evoca  muchas imágenes maravillosas.

¿Cuándo leíste el libro? ¿Qué sensación guardas de esa primera lectura?

Me regalaron un colección juvenil de niño donde aparecía el relato de Simbad, muy resumido y políticamente correcta, pero aun mantenía las sensaciones del asombro por las maravillas que se descubren con el protagonista.

¿Tuviste clara la imagen desde un principio o fue un proceso de definición, de concreción, de la imagen final?

Tenía claro que deseaba naturalidad en el vuelo del ave, sin perder la fuerza de un escorzo atractivo, por ello lo primero que hice fue  buscar documentación fotográfica de aves rapaces en pleno vuelo y evitar imaginar una pose que pudiera quedar postiza.

¿De qué elementos esenciales partiste, qué es lo que tenías claro que debía aparecer; cuál es el centro de la ilustración, en definitiva?

Desde el principio el elemento principal era el pájaro Roc en pleno vuelo llevando consigo a Simbad, pero también quería que el mar y la navegación estuvieran aludidos porque es a través de ello como llegamos a las maravillas que se descubren en los viajes de simbad.

¿Has llegado en algún momento a cambiar radicalmente el planteamiento, has llegado incluso a desechar todo lo hecho y partir de cero con otro dibujo? ¿Por qué?

La idea inicial era más barroca en elementos y escenas y me apetecía poner la ciudad  actual de Bagdad y contrastarla con el Bagdad de las mil y una noches, pero hubiera requerido una mejor planificación y los tiempos de entrega se echaban encima, así que opté por centrarme en la magia de la escena del vuelo del pájaro Roc y tratar de crear una imagen que diera la idea de contemplación de una maravilla.

¿Qué técnica has utilizado? ¿Es la que usas habitualmente? ¿Utilizas otras?

El ave está realizada en aguadas de tinta china negra, posteriormente digitalizada y coloreada informáticamente como veladuras, el resto de elementos están realizados directamente con ordenador y una tableta gráfica. Últimamente estoy trabajando bastante con esta técnica en proyectos personales y en ciertos encargos en el que es idóneo el uso de este método por sus resultados gráficos.

¿Por qué has utilizado precisamente esos materiales y esa técnica para ilustrar ese relato?

Porque me siento cómodo con ella y además creo que un relato tiene tantas versiones gráficas como ilustradores decidan interpretarlo.

La edición original del relato que has escogido ¿tiene ilustraciones? (láminas, grabados, etc.). ¿Te has inspirado en ellos?

Tenía ilustraciones de corte clásico de los años 70, en bicolor, pero me he centrado  más en la información y documentación que recabé al inicio del trabajo.

En cualquier caso, ¿crees que el lector vería el relato de otra forma con tus ilustraciones? ¿En qué sentido?

No lo sé,  la ilustración que he realizado no cuenta algo más allá del relato como logran hacer otros ilustradores. He  mostrado mi fascinación de un suceso fantástico en este mundo de fantasía que son las aventuras de Simbad. Es posible que algún lector no le diera importancia a ese pasaje y luego al ver la ilustración sintiera que sí es un momento alucinante del texto, es posible, pero lo dudo ya que la obra despierta por sí sola esas fantásticas visiones.

Bocetos:

Goyo Acelópez

Nombre: Goyo Acelópez.

goyoace@hotmail.com – http://trazosdichos.blogspot.com

Título y autor del libro: La máquina del tiempo, de H.G. Wells.

Fragmento ilustrado :

Distinguía ya sus risas y murmullos mientras acudían hacia mí… pueden imaginar cómo desapareció toda mi calma. Los pequeños brutos estaban muy cerca de mí. Barrí de un golpe la oscuridad… y comencé a trepar al sillón de la máquina.

ENTREVISTA:

¿Por qué escogiste ese libro para tu ilustración y ese pasaje en particular?

Me gusta la ciencia ficción. Este es un libro del género que leí hace ya algún tiempo y del que conservo un grato recuerdo. Cuando llegué al fragmento en concreto, ya había pensado en su día en una imagen parecida a la ilustración que más tarde realicé. La exposición de Gran Turia fue la excusa perfecta para materializar esta inquietud.

¿Cuándo leíste el libro? ¿Qué sensación guardas de esa primera lectura?

Lo leí por primera vez hará ya unos tres años. Fue un relato que me enganchó y que pude leer prácticamente de una vez. La historia es entretenida pero no me hubiera cautivado tanto sin las descripciones que el autor hace de los personajes y escenarios. Estos me parecieron los puntos fuertes del relato por la precisión en que son descritos y por su originalidad.

¿Tuviste clara la imagen desde un principio o fue un proceso de definición, de concreción, de la imagen final?

Tuve algunos aspectos claros desde el principio, pero de ahí a la consecución de la imagen final hubo unos cuantos bocetos por el camino. Partiendo de la idea de componer la imagen a partir de un punto de vista casi cenital, y de que en conjunto, todo debía presentar un aspecto un tanto tétrico, me dediqué a dibujar y re-dibujar a los personajes y la máquina una y otra vez hasta que fui quedando satisfecho con el resultado. Después me encargué de ordenar todo en la composición. Era muy importante que tuviera un aspecto equilibrado. Recuerdo que me fue de gran ayuda el recortar algunos de mis bocetos y componer otros nuevos a modo de puzzle.

¿De qué elementos esenciales partiste, qué es lo que tenías claro que debía aparecer; cuál es el centro de la ilustración, en definitiva?

Tras leer el fragmento me quedó una sensación un tanto agónica. Lo que allí se describe es un lugar cerrado y sombrío donde los Morlock tienen preparada una trampa mortal para el viajero en el tiempo. Me interesaba el crear una visión de conjunto de todo esto. Es por ello que me decanté por utilizar este tipo de perspectiva. Después, la máquina, situada en el centro del dibujo y, el viajero en el tiempo, centro de las miradas de sus enemigos, son los dos elementos más importantes y quise de este modo que la mirada del espectador se dirigiera primeramente hacia ellos. Por otro lado, mediante un estudio de luces y sombras fruto de no pocas pruebas iniciales, he pretendido que todo en conjunto transmitiera cierta sensación de amenaza.

¿Has añadido o eliminando elementos a medida que ibas definiendo la composición? ¿Crees que ha sido un acierto? ¿Por qué?

En cierto modo, me he dedicado a añadir y eliminar elementos durante todo el proceso creativo. Cuando trabajo, me gusta probar cosas sobre todo en los bocetos iniciales. Dejo que las ideas fluyan y no suelo ponerme impedimentos. Todo vale. Después, selecciono lo que más me gusta de este primer acercamiento, bien calcando o, como dije antes recortando los dibujos, para empezar a ordenar todas esas ideas. Después, cuando tengo algo ya más o menos definido, coherente, me dedico a perfeccionarlo hasta que me encuentro satisfecho con el resultado. Creo que es un acierto el seguir este modo de proceder porque voy pisando sobre seguro. No me limito a dibujar por dibujar, sino que me gusta seguir un patrón, hacerme preguntas y responderlas a modo de trazos con el lapicero.

¿Has llegado en algún momento a cambiar radicalmente el planteamiento, has llegado incluso a desechar todo lo hecho y partir de cero con otro dibujo? ¿Por qué?

No me ha ocurrido el tener que cambiarlo todo. Espero que sea algo que me ocurra pocas veces. Me gusta el hecho de ir aprovechando todo lo que hago. Cualquier detalle, por feo que pueda parecer puede quedar bien si lo coloco en otro lugar o si lo vuelvo a dibujar haciendo alguna modificación.

¿Cómo definirías tu dibujo en relación al relato que has ilustrado?

Lo definiría como oscuro, inquietante…, al igual que el fragmento en que está inspirado.

¿Qué técnica has utilizado? ¿Es la que usas habitualmente? ¿Utilizas otras?

He combinado técnicas manuales con digitales. Por un lado he trabajado con tinta china empleando pinceles, pañuelos de papel y un cepillo de dientes para conseguir algunos efectos. Posteriormente he utilizado Photoshop para aplicar color y textura. Es la técnica que utilizo habitualmente pero, dependiendo del tipo de ilustración, he ido desarrollando algunas variaciones.

¿Por qué has utilizado precisamente esos materiales y esa técnica para ilustrar ese relato?

La tinta china es un medio favorable para crear sombreados y efectos de claroscuro. Considero que el tema de la ilustración estaba muy relacionado con el uso de este tipo de recursos.

La edición original del relato que has escogido ¿tiene ilustraciones? (láminas, grabados, etc.). ¿Te has inspirado en ellos?

Las ilustraciones que aparecen en la edición de la obra que leí no son del tipo que considere para inspirarme. Curiosamente, me he inspirado en otro tipo de ilustraciones que tienen más que ver con el mundo del cómic. Esto se debe a que dentro del mundillo del cómic vengo desarrollando mis últimos trabajos, y uno no puede evitar el tomar algo prestado de las referencias que va incorporando día tras día a su imaginario personal.

En cualquier caso, ¿crees que el lector vería el relato de otra forma con tus ilustraciones? ¿En qué sentido?

Creo que sí que lo vería de otra forma. En definitiva si hay algo que el lector valora de una obra ilustrada es que los dibujos coincidan con su gusto personal. Puesto que en este relato, tanto los escenarios como los personajes considero que tienen casi la misma importancia a la hora de comprender mejor la historia, serían estos dos aspectos los que estilizaría en gran medida si tuviera que ilustrar el libro. El lector tendría una visión del futuro que me cuidaría en representar de forma tan desesperanzada como aparece en la obra de Wells.

 ¿Hay algo que quieras añadir?

Pues solamente deseo añadir que este tipo de propuestas me parecen muy acertadas ya que nos permite hacernos más accesibles hacia quienes pueda interesar nuestro trabajo y, a la vez, sacar a relucir anécdotas del proceso creativo que de otro modo se quedarían sin conocer. Agradezco a Antonio Corts el haber tenido la iniciativa de poner en marcha este catálogo virtual.

Bocetos:

Cesa Perelló

Nombre: Cesa Perelló

Título y autor del libro: Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell.

Esta ilustración pertenece a la portada del libro -  l’última victòria de tirant lo blanc  – de vicent penya, en la colla del brosquil.

Aquí empieza la magia: tirant, cavaller bretó que salva l’imperi grec de l’amenaça dels turcs i que s’enamora de carmesina, la filla de l’emperador.

Así empieza la magia que te arrastra para hacer tuya una historia que él ha escrito para ti.

Traición – aventura – intriga = línea

Cota de malla – armadura  = textura

Sentimientos – personajes  = estructuras

Caras – cuerpos  = movimientos

Entornos – fondos  = filtros

Y ahora, a dibujar !!!

1 boceto, 2, 3, 1+2……. Ya

Buscando texturas……. Ya

Fondo + filtro……. Ya

…………………………………………………………………

Me + sí + no + gusta + ?? = misamigosopinan

Ilustración terminada

Me gusta el texto del libro + lo he hecho como yo he querido = lo he pasado bien

Espero que te guste …….sí!!

Ya está.